The Artful Life: 6 cosas que a los editores de Galerie les encantan esta semana

Vajilla Dune de Kelly Wearstler para Serax. Foto de : Ingalls

Vajilla Zuma de Kelly Wearstler para Serax. Foto de : Ingalls

La frase “lujo silencioso” ha estado en boca de todos este año, y tal vez ninguna nueva colección encapsule mejor ese espíritu que la primera colección de vajillas de la extraordinaria diseñadora Kelly Wearstler, ahora disponible en Serax. Los dos estilos distintos adoptan una paleta cálida y natural y materiales accesibles para lograr un efecto dinámico: Zuma se inspira en la geometría moderna, introduciendo platos de porcelana y piezas para servir con un patrón de cuadrícula exagerado representado con cualidades pintadas a mano. La cristalería complementaria tiene una forma estructurada similar pero con un lavado de tonos sombríos. Mientras tanto, Dune adopta una expresión más terrenal, con piezas de cerámica estriadas, disponibles en acabados mate y de alto brillo, y vajillas de piedra que hacen un guiño a la cerámica clásica. Elementos de madera adicionales, cubiertos minimalistas y cristalería esbelta completan esta agrupación de un talento visionario cuyas creaciones únicas elevan la forma en que decoramos, diseñamos y, ahora, entretenemos. —Jill Sieracki

Gone (2022) de Carolyn Salas Foto: Cortesía de The Hole

Transformando Governors Island de la ciudad de Nueva York en un destino artístico, la New Art Dealer Alliance abre su quinta edición de NADA House este viernes. El inspirador programa de exposiciones públicas se llevará a cabo en una nueva ubicación, una antigua residencia militar del siglo XIX en Nolan Park. Veintiséis galerías y espacios de arte de Estados Unidos y Canadá, incluidos The Hole, Oolong Gallery y Arsenal Contemporary Art, exhibirán artistas emergentes de todos los medios. Súbete al ferry, explora la isla histórica y descubre nuevos talentos de moda antes de que NADA House cierre el 1 de octubre. — Stefanie Li

La caja de edición limitada de Met x Ladurée. Foto: Cortesía del Museo Metropolitano de Arte.

Una de las marcas más reconocidas cuando se trata de satisfacer los gustos por lo dulce, la panadería francesa Ladurée ha lanzado una caja de edición limitada que aporta un toque artístico a sus legendarios macarons. Realizada en colaboración con el Museo Metropolitano de Arte, la panadería se inspiró en la obra de Vincent van Gogh de 1890, Rosas, que se encuentra en la colección del Met, que es uno de los cuatro bodegones de ramo de primavera realizados por el artista antes de abandonar el asilo en Saint-Rémy. Con una colección de rosas de color crema sobre un fondo verde de ensueño, el interior contiene una selección de seis macarons con sabor a pistacho, almendras y rosas. Encuéntrelo en cualquier ubicación de Ladurée y en The Met Store. —Shelby Negro

Plato servido en la abeja de al lado. Foto de : Liz Clayman

El equipo ganador detrás de las mecas gastronómicas de TriBeCa, l'abeille y Sushi Ichimura, lo ha vuelto a hacer con la apertura de l'abeille à côté. Esta hermana pequeña del original galardonado con una estrella Michelin ofrece una versión más informal de la creativa cocina franco-japonesa de Mitsunobu Nagae. El recién llegado de 20 asientos puede ser un poco menos abotonado que el original, pero sus interiores son igual de elegantes y cuentan con mucho terciopelo y latón, así como una reluciente cocina abierta. El menú incluye platos clásicos que a todos les encantan, pero siempre con un toque divertido. Está el jamón ibérico serrano con helado de berenjena a la parrilla, la hamburguesa Wagyu teriyaki y la tarta de queso soufflé con mermelada casera. El primer plato favorito para pedir es sin duda el pollo frito de Kyung, una oda al segundo chef de l'abeille, Kyung Lee, y es difícil imaginar un plato más hermoso y encantador que la lubina en una crujiente concha de taiyaki. —Jacqueline Terrebonne

David Webb, Broche de crisantemo, 1966. Coral floral y tallado, cuentas de esmeralda, diamantes y oro Foto: © Ilan Rubin

Katsushika Hokusai (1760-1849), Crisantemos y tábanos, c. 1833-34. Foto: Instituto de Arte de Minneapolis. Legado de Richard P. Gale (74.1.210)

El arte siempre ha sido una fuente clave de inspiración para el legendario joyero estadounidense David Webb, cuya marca ha estado creando sorprendentes obras maestras para vestir durante más de siete décadas. Esa rica influencia ahora se reúne en un nuevo e impresionante libro publicado por Rizzoli. Escrito por Ruth Peltason, el hermoso tomo presenta más de 120 imágenes nuevas, con algunas de las creaciones más destacadas de Webb combinadas con trabajos de artistas, arquitectos y modistos en un vibrante diálogo visual. Lo más destacado incluye la pulsera Mondrian esmaltada y de diamantes de David Webb, que fue un tributo a la icónica pintura Broadway Boogie Woogie de Piet Mondrian. Otro es un broche de crisantemo de 1966, elaborado con coral floral y tallado, cuentas de esmeralda y diamantes combinados con un grabado en madera de crisantemos y tábanos de Katsushika Hokusai de c.1833-34. —Lucy Rees

El Hotel Manchester en Lexington, Kentucky. Foto de : Matt Kisiday

Después de 18 meses de construcción, el primer hotel de alta gama en el corazón del país Bourbon de Kentucky abrió sus puertas, convenientemente ubicado en el sitio de la primera destilería Bourbon registrada en Lexington, una ciudad famosa por sus granjas de caballos y sus hipódromos de pura sangre. Apodada Manchester, la propiedad de 125 llaves está ubicada en una nueva estructura de ladrillo de siete pisos destinada a asimilarse con sus vecinos del Distillery District. Tomando prestados los referentes culturales de la región, la diseñadora Jenny Bukovec impregnó los interiores con tonos ricos, patrones elegantes y textiles deliciosos, especialmente evidentes en el restaurante principal, Granddam, que rinde homenaje a los establos de caballos con revestimientos de madera de nogal, obras de arte evocadoras y una paleta terrosa. . Para disfrutar de un poco de glamour Art Déco, pase por la azotea para visitar The Lost Palm, un bar y lounge de inspiración tropical que toma elementos de diseño retro del sur de Florida de los años 60. —Geoffrey Montes

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