un 40

Anuncio

Boletin informativo

Además: escapadas a Atenas y Filipinas, retratos de ternura queer y más recomendaciones de T Magazine.

Mira esto

Por Kin Woo

La artista portuguesa Joana Vasconcelos es conocida por sus ambiciosas esculturas de gran tamaño que frecuentemente realzan objetos cotidianos. Su contribución a la Bienal de Venecia de 2005, “A Noiva” (La novia), fue una lámpara de araña hecha con 14.000 tampones y “Valkyrie Miss Dior”, la imponente y tentacular instalación envuelta en tela que formó el telón de fondo del desfile de otoño de 2023 de Maria Grazia Chiuri para Dior, se hizo cargo del espacio de exposición del Jardín de las Tullerías de París. El proyecto más reciente de Vasconcelos es el más ambicioso hasta el momento: “Wedding Cake”, un pabellón para pasteles de boda de tres niveles y casi 40 pies de alto en tonos pastel de rosa, verde y azul, se instaló esta primavera en los terrenos de Waddesdon Manor en Buckinghamshire. Inglaterra. La caprichosa creación está revestida con 25.000 azulejos de cerámica (fabricados en la Lisboa natal de Vasconcelos) y adornada con querubines de cerámica, delfines y una fuente de agua. Encargado por el coleccionista y filántropo artístico Lord Jacob Rothschild, el “proyecto imposible”, como lo describe el artista, ha tardado cinco años en realizarse y es la culminación de la fascinación de larga data de Vasconcelos por la dinámica de las bodas: “Las bodas son el momento más importante en la vida de algunas mujeres”, afirma. “Es la transición de una identidad a otra. Todos los momentos de transición están marcados con símbolos. Esta es mi manera de analizar estos símbolos y preguntarme si todavía tienen sentido”. “Wedding Cake” se estrena el 18 de junio, waddesdon.org.uk.

Quédate aquí

Por Gisela Williams

Cuando un tifón arrasó con la mayor parte de la isla filipina de Siargao a finales de 2021, Bobby Dekeyser, propietario de su complejo Nay Palad Hideaway y fundador de la empresa de muebles Dedon, ayudó a reubicar a los residentes y financiar la reconstrucción de sus hogares. Luego, él y el arquitecto francés Daniel Pouzet se dirigieron al hotel azotado por la tormenta en el extremo sureste de la isla. "Decidimos repensar completamente el diseño de Nay Palad", dice Dekeyser. La propiedad anterior contaba con 10 villas hechas en su mayoría de madera y bambú; Las nuevas villas están reforzadas con acero y tienen varios pisos y amplias terrazas. Pouzet diseñó espacios inesperados en las áreas públicas. Se puede acceder a un sofá cama oculto en la azotea mediante una escalera, un sofá comunitario en forma de U mira al mar y "nidos" al aire libre cuelgan de las palmeras. La mayoría de los muebles fueron construidos in situ por los artesanos filipinos que Dekeyser había contratado para Dedon. Sin embargo, mantuvieron el concepto de todo incluido del antiguo resort, lo que significa que todo, desde masajes hasta cócteles y actividades (incluidas excursiones en barco y salidas guiadas de surf a Cloud 9, el famoso descanso de la isla), está incluido en la tarifa diaria. . Desde $890 por persona por noche, naypaladhideaway.com.

Codicia esto

Por Alexa Brasileña

Encontrar el bolso de playa perfecto puede ser una búsqueda de toda la vida. Idealmente, debería ser informal pero de buen gusto, impermeable pero no de plástico, ni demasiado rígido ni demasiado holgado, y que pueda pasar de la chaise longue a la mesa del almuerzo (e incluso de regreso a la ciudad) sin problemas. Incapaz de encontrar algo adecuado para ella, Melissa Morris decidió diseñar un conjunto de bolsos listos para la playa para su marca de accesorios con sede en Londres, Métier. La nueva colección Cala ofrece bolsos de mano en un tejido de paja a cuadros que Morris desarrolló con artesanos fuera de Florencia. "Queríamos realzar el clásico bolso de rafia, que puede ser pesado y rígido", dice Morris. "Nuestra pajita es increíblemente liviana, suave y fina, pero no totalmente plegable, por lo que mantiene su forma pero también tiene esa holgura perfecta". Disponible en tres estilos (un bolso cruzado pequeño y un rectángulo mediano y grande), el exterior de cada bolso está adornado con cuero marrón claro u oscuro con asas trenzadas en una trenza de cola de pez. El interior, que presenta el arsenal característico de Métier de bolsillos con formas perfectas para teléfonos, SPF y otros objetos de valor, está confeccionado con una sarga de algodón resistente al agua y tiene una bolsa desmontable con una correa cruzada que es "perfecta para correr al bar de la playa a comprar rosado". o sentarse a comer”, dice Morris. Desde $1250, disponible para pedidos anticipados en métier.com.

Ver esto

By Juan A. Ramírez

En “Eros”, una exposición individual en la galería Alanna Miller del SoHo, el artista RF Alvarez localiza y amplía el tema de la ternura queer en dos mitos expansivos e hipermasculinos: la Odisea griega y el Oeste americano. Hijo de ganaderos de Texas desde hace siete generaciones, Álvarez dejó su ciudad natal, San Antonio, para ir a la universidad en la costa este en 2007, sin pensar nunca que regresaría a un estado que consideraba hostil a las comunidades LGBTQ. Cuando su esposo ingresó a la escuela de medicina en Austin y se mudaron de regreso a Texas, Álvarez, que en ese momento era diseñador gráfico, encontró consuelo en la pintura. Las diez obras de esta exposición presentan una reinterpretación del famoso regreso a casa de Homero. “Cena con los feacios” (2023) muestra a amigos reunidos cómodamente alrededor de una mesa, con sombreros de vaquero iluminados por la luz de las velas. Otras obras más íntimas muestran a una pareja en la cama, con su mesita de noche adornada con poppers y botellas de PrEP. “No hay lugar para mí en Occidente”, dice Álvarez, “pero pueden existir multitudes”. Los fanáticos del trabajo de Álvarez también pueden encontrar dos de sus pinturas impresas en camisetas, lanzadas por la marca de trajes de baño Sean & Val, de propiedad queer, a principios de este año, y cuyas ganancias beneficiarán al Instituto Hetrick-Martin, que apoya a los jóvenes queer sin hogar de la ciudad de Nueva York. “Eros” estará disponible hasta el 24 de junio en alannamiller.com.

Visita esto

Por Julieta Izon

Si bien los viajeros tradicionalmente se han saltado una estancia larga en Atenas en favor de las famosas islas de Grecia, la ciudad se ha ido transformando silenciosamente en un centro de arte contemporáneo. En ningún lugar esto es más evidente que en el barrio central de Psyrri, hogar de galerías de arte al aire libre y muchos de los bares y restaurantes más buscados de Atenas (Linou Soumpasis & Co., por ejemplo, apareció en la Guía Michelin el año pasado). Este espíritu creativo inspiró el diseño del hotel Apollo Palm, una nueva propiedad boutique de 48 habitaciones a pocos pasos de Platia Koumoundourou. La diseñadora de interiores del hotel, Mariette Sans-Rival de Studio Sans-Rival, tiene experiencia en escenografía; Apollo Palm es el primer proyecto de arquitectura y diseño de interiores de su firma. Dentro de los dos edificios de la propiedad, uno construido en 1930 y otro en 1990, Sans-Rival optó por una paleta de blancos y cremas con toques de latón en las habitaciones. También reflejó estos elementos en una línea de muebles hechos a medida que creó para el hotel. Los espacios comunes incluyen un patio ajardinado con una vinoteca y un bar de cócteles en la azotea con vistas a la Acrópolis. Está previsto que en septiembre se inaugure un local de música y un bar de sonido llamado Studio Olala. Habitaciones desde $170 la noche, apollopalmhotel.com.

Considera esto

Por Eric Margolis

Después de la Segunda Guerra Mundial, la experimentación artística radical, el auge del consumismo y los movimientos sociales contra las armas nucleares estuvieron entre las fuerzas que remodelaron la identidad nacional de Japón. Todos están expuestos en las 73 sorprendentes obras que se exhiben actualmente en Poster House de Nueva York, un museo dedicado al arte del cartel. Hay una serie de carteles de Tadanori Yokoo de los años 60 y 70 en el estilo de collage psicodélico característico del artista (incluidas promociones de los Beatles, libros del novelista Yukio Mishima y whisky Suntory) que capturan los esfuerzos del diseñador por difuminar los límites entre lo comercial y lo comercial. y bellas artes. Las curadoras Erin Schoneveld y Nozomi Naoi, ambas académicas que investigan la cultura visual japonesa, seleccionaron la mayoría de los carteles prestados de la colección privada Merrill C. Berman, un enorme tesoro de arte y diseño gráfico. Entre las obras más impactantes se encuentran dos del proyecto Hiroshima Appeals, una serie de carteles iniciada por diseñadores gráficos japoneses en la década de 1980 para promover la paz: el cartel de mariposas ardientes de 1983 de Yūsaku Kamekura, una imagen icónica del sentimiento antinuclear, y el cartel de 1990 de Eiko Ishioka y Charles White III. de Mickey Mouse tapándose los ojos. La última sala de la exposición dirige la atención del espectador a la crisis climática con obras de Nagai Kazumasa, parte de su serie ambientalista “Life” de 1993, que se compone de excéntricas ilustraciones de animales: en una, se asienta una cabeza de león con una lengua alegremente extendida. encima de un cuerpo humanoide en bloques, que luego quedaron impresos en la ropa de Issey Miyake. “Made in Japan: 20th-Century Poster Art” estará disponible hasta el 10 de septiembre en posterhouse.org.

Del Instagram de T

Anuncio